[A-DX] ~ Radio Catface International 45 ~
Roger ThauerMontag, 09. Juni 2025, 09:49 Uhr
RSID: <<2025-06-09T03:28Z MFSK-64 @ 5950000+1500>> ~ Radio Catface International 45 ~ == Playlist == Really From - Apartment Song Tavare - Unentwine Aidan Baker & Ekin Fil - In Search of Sleep hiqc - therapeutic dream Levoneh - Moon Sighting Geneva Drive - Glittering Stars Awake Please support these artists on Bandcamp! Find more info here: https://meowr.net https://linktr.ee/bobcatface radiocatface@... ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Alle Titel sind auf https://bandcamp.com/ zu finden, bis auf einen: https://www.ninaprotocol.com/ https://www.ninaprotocol.com/releases/hiqc-therapeutic-dream https://node1.irys.xyz/pcQoCOaU_V7zNoUj_V58AL1VS_xMYjw2Yhf00PenHzw About Nina is a listening platform and online music store. Over 20,000 artists, labels, and listeners around the world use Nina to discover and release music for free. Hier allerdings vorrangig mit YT hinterlinkt: http://www.rhci-online.net/radiogram/SW_Radiogram_2025-06-05.htm#RCI ++ https://de.wikipedia.org/wiki/Bandcamp https://zine.zora.co/nina-protocol ....Vor dem Aufstieg der Plattformen gab es ein reichhaltiges Musik-Ökosystem, das durch eine gemeinsame Blogging-Infrastruktur aufgebaut wurde und durch die Verbreitung von Peer-to-Peer-Freeware und privaten Internetverbindungen angetrieben wurde. Die Blog-Ära, die Mitte der 2000er Jahre begann, demokratisierte die Entdeckung, Kritik und Verbreitung von Musik, als die Teilnehmer bereit waren, sich die Zeit zu nehmen, um einen riesigen hypertextuellen Archipel zu erkunden: die Geschichten, Beziehungen, Kontexte, Wege und Mittel, Musik zu machen. Die dezentrale, mündliche und oft zufällige Erfahrung, neue Musik durch Kritik, Begeisterung und Erfahrungsberichte aus erster Hand zu entdecken, ähnelte dem „Crate-Digging“ in den Regalen lokaler Plattenläden, dem Tausch von Kassetten bei einem Noise-Konzert oder dem Hören von Independent-Radio. Und obwohl die großen Plattenlabels Alarm wegen Piraterie schlugen und begannen, einen Rechtsstreit gegen Filesharing zu führen, ist es fraglich, ob diese Umstände dem Wohlergehen der Künstler selbst geschadet haben. Dieses sich selbst perpetuierende subkulturelle Ökosystem führte die Hörer zu unabhängigen Künstlern, denen sie sonst nie begegnet wären, und gab ihnen die Mittel an die Hand, eine treue Community rund um das Werk dieser Künstler aufzubauen – eine Art partizipativer Fandom, von dem eine Marketingkampagne eines großen Labels nur träumen konnte. Doch wie Nelly Furtado 2006 sang: „All Good Things (Come To An End).” ...Heutzutage ist Pitchfork ein weiterer Ableger des Medienkonzerns Condé Nast, Last.fm ein glorifiziertes Spotify-Plugin und Limewire, die 2006 bei Teenagern beliebte Freeware zum Filesharing, ein Shop für Musik und digitale Sammlerstücke, der NFTs an Sammler ohne Geldbeutel verkauft. Sogar Bandcamp – der Musikmarktplatz mit einer zurückhaltenden Benutzeroberfläche, der seit einem Jahrzehnt von unabhängigen Labels und Musikern bevorzugt wird – wurde im vergangenen Frühjahr vom Metaverse-Pionier und Videospielgiganten Epic Games für eine nicht genannte Summe übernommen. Der Verkauf von Bandcamp kam für viele Künstler und Plattenlabels, die die Plattform nutzten, wie ein Schlag ins Gesicht. Die experimentellen Indie-Noise-Pop-Rock-Götter Deerhoof twitterten: „Über Nacht standen alle Künstler auf Bandcamp vor der Krise, ob sie auf einer Plattform bleiben sollten, auf der der Prozentsatz, der früher an ein cooles kleines Musik-Community-Unternehmen ging, nun an ein milliardenschweres Unternehmen geht, das Gewehre sexy macht.“ Speziell in der Musikindustrie werden die meisten Künstler, die die Musik machen, die den Motor antreibt, über die faulen Hörgewohnheiten hinaus, die das „Lean-Back“-Paradigma fördert, so gut wie gar nicht bezahlt. Im Jahr 2021, als Streaming-Musikdienste eine 12,5-Milliarden-Dollar-Industrie waren, verdiente die Mehrheit der unabhängigen Künstler weniger als 10.000 Dollar im Jahr. Auf Bandcamp verdienten im selben Jahr 95 % der Künstler, die die Plattform nutzten, weniger als 600 Dollar. ...Eine mögliche Alternative zum Crate-Digging ist "Nina Protocol", ein von Künstlern initiierter, genehmigungsfreier Ansatz zur Veröffentlichung von Audioinhalten. Das Protokoll umgeht den Zwischenhandel durch Plattenfirmen und Plattformen und unterstützt Künstler direkt, sodass diese die Verkaufsbedingungen selbst festlegen und einen Teil des Wiederverkaufswerts erhalten können. Nina „... wurde entwickelt, um Ungleichheit und Opportunismus in der Musikindustrie zu beseitigen, indem es ein neues Modell bietet, das den Künstlern keine Einnahmen entzieht und allen hilft, eine Rolle bei der Verbreitung von Musik zu spielen.“ Blaine O’Neill, Redakteur bei Zora Zine, sprach mit den Gründern von Nina Protocol, Mike Pollard, Eric Farber und Jack Callahan, über Streaming-Müdigkeit, genealogische Musikexploration und die Beständigkeit von Web3-Veröffentlichungen. Darüber hinaus interviewte O’Neill vier Künstler, die das Protokoll nutzen: Bergsonist, Kieran Daly, So Drove und Wilted Woman........ KI/AI: "Nina Protocol ist eine Web3-Musikplattform, die unabhängige Künstler und Underground-Szenen in den Vordergrund stellt. Es handelt sich um eine dezentrale Plattform, die auf Blockchain-Technologie basiert und es Künstlern ermöglicht, 100 % ihrer Verkaufserlöse zu behalten, während Fans ihre Lieblingskünstler aktiv unterstützen können. Hier ein genauerer Blick auf Nina Protocol: Wichtigste Merkmale: Blockchain-basiert: Die Plattform nutzt Blockchain-Technologie für sichere und transparente Transaktionen, speichert Musik auf Arweave und nutzt Solana für Smart Contracts. Fokus auf Unabhängigkeit: Nina Protocol wurde entwickelt, um unabhängige Künstler und Labels zu unterstützen, und bietet Tools für mehr kreative Kontrolle und Monetarisierung. Direkte Beziehungen zwischen Künstlern und Fans: Die Plattform erleichtert den direkten Kontakt zwischen Künstlern und Fans und ermöglicht exklusive Veröffentlichungen und Bonusmaterial für Unterstützer. Crate-Digging und Entdeckung: Nina Protocol fördert die Entdeckung neuer Musik durch eine Vielzahl von Methoden, darunter Crate-Digging, kuratierte Playlists und redaktionelle Inhalte. Keine Werbung oder Abonnementgebühren: Hörer können Musik frei und ohne Werbung oder Abonnementgebühren streamen und zahlen nur für die Veröffentlichungen, die sie kaufen möchten. 100 % Einnahmen für Künstler: Künstler erhalten 100 % der Einnahmen aus dem Verkauf digitaler Musik. Community-orientiert: Nina Protocol fördert eine Community von gleichgesinnten Künstlern, Labels und Hörern und verbindet sie durch gemeinsame Leidenschaften und musikalische Interessen. ...." roger
